Il Ruolo di un Content Creator

Il Ruolo di un Content Creator Con l’evoluzione sempre crescente del panorama digitale, il ruolo di un (content creator) creatore di contenuti è diventato sempre più importante. Un creatore di contenuti è responsabile della produzione e gestione di contenuti digitali, come video, post di blog e aggiornamenti sui social media, per una varietà di piattaforme diverse. In questa guida, ti accompagnerò alla scoperta delle principali responsabilità di un content creator, cosa significa esserlo e le competenze necessarie per eccellere in questo ruolo.   Principali Responsabilità La principale responsabilità di un content creator è quella di produrre contenuti di alta qualità che siano coinvolgenti e informativi. Ciò include condurre ricerche, creare outline e scrivere script o testi. Sono anche responsabili della gestione del processo di creazione dei contenuti dall’inizio alla fine, il che include la pianificazione, il budget e il coordinamento con gli altri membri del team. Inoltre, devono essere in grado di lavorare bene sotto scadenze serrate e gestire contemporaneamente più progetti. Insomma sembra un gioco inizialmente, ma quando il gioco diventa lavoro e professione, tutte queste cose bisogna tenerle bene a mente!    Competenze Richieste Un content creator deve possedere una varietà di competenze per eccellere in questo ruolo. Innanzitutto, devono avere ottime capacità di scrittura e di editing, poiché saranno responsabili della produzione di contenuti scritti su base regolare. Devono anche avere una forte comprensione del SEO e di come ottimizzare i contenuti per i motori di ricerca. Inoltre, devono essere in grado di pensare in modo creativo e proporre nuove idee coinvolgenti per i contenuti. Devono anche essere in grado di lavorare bene sotto pressione e rispettare scadenze serrate. Inoltre, dovrebbero avere forti competenze di gestione del progetto e saper lavorare bene in un team.   Strumenti e Piattaforme Ci sono diverse piattaforme e strumenti che un creatore di contenuti può utilizzare per produrre e gestire contenuti digitali. Ad esempio, possono utilizzare un sistema di gestione dei contenuti (CMS) per creare e pubblicare post di blog o un software di editing video per produrre video. Possono anche utilizzare strumenti di gestione dei social media per programmare e pubblicare aggiornamenti sui social media. Inoltre, possono utilizzare strumenti di analisi per monitorare le performance dei loro contenuti e prendere decisioni basate sui dati.   Conclusione Essere un content creator è un ruolo impegnativo ma gratificante. Richiede una combinazione di creatività, competenze tecniche e la capacità di lavorare bene sotto pressione. Con le giuste competenze e gli strumenti adatti, un content creator può aiutare un brand a distinguersi e raggiungere il proprio pubblico target in un panorama veramente affollato. Ultimi articoli: Scoprire il mondo attraverso l’obiettivo: il viaggio di un Travel Photographer Come utilizzare Poe.com per creare Chatbot AI velocemente How to Use Poe.com to Create Engaging AI Chatbots Poe: Un nuovo modo di comunicare con ChatGPT e altri chatbot AI Primi passi nel Videomaking Le basi dell’illuminazione nella produzione video I segreti della Street Photography: Come catturare momenti meravigliosi al volo Poe: A New Way to Communicate with ChatGPT and others AI Chatbots L’arte dello storytelling nei video Come si crea una strategia di video marketing

L’arte dello storytelling nei video

L’arte dello Storytelling nei video Lo Storytelling (l’arte della narrazione) è una parte essenziale della creazione di video, poiché aiuta a catturare l’attenzione del tuo pubblico e a mantenerlo coinvolto con il tuo messaggio. Una storia ben costruita può aiutarti a trasmettere idee complesse in modo facile da comprendere e ricordare, e può rendere il tuo video più impressionante e memorabile. In un momento in cui i video sono importantissimi per un brand o progetto, ecco alcuni consigli e tecniche di narrazione da usare nei tuoi prossimi video: Inizia con una storia o un concetto coinvolgente La chiave per un grande video è una storia o un concetto coinvolgente che catturerà l’attenzione del tuo pubblico e li terrà coinvolti. Inizia con un brainstorming di idee e poi seleziona quella che ritieni sarà la più coinvolgente. Potrebbe essere una storia personale, un fatto interessante o una situazione relazionabile che il tuo pubblico può comprendere. Sviluppa i personaggi Un personaggio ben sviluppato può aiutare il tuo pubblico a connettersi con il tuo messaggio e rendere la tua storia più relazionabile. Usa tecniche di sviluppo dei personaggi, come il dialogo e le azioni, per creare personaggi coinvolgenti e relazionabili con cui il tuo pubblico può identificarsi. Potrebbe essere un personaggio principale che sta affrontando una sfida o un ostacolo, o un gruppo di personaggi che sta lavorando insieme per superare un problema. Usa il conflitto e la risoluzione Il conflitto è un elemento chiave della narrazione, poiché crea tensione e mantiene il tuo pubblico coinvolto. Usa il conflitto per creare ostacoli che i tuoi personaggi devono superare, e poi risolvi il conflitto in modo soddisfacente per mantenere il tuo pubblico coinvolto e investito nella tua storia. Potrebbe essere un problema che il personaggio principale deve risolvere o una sfida che il gruppo deve superare insieme. Usa elementi visivi per supportare la tua storia Un video è un mezzo visivo, quindi usa immagini, grafica e altri elementi visivi per supportare la tua storia e aiutare il tuo pubblico a comprendere i tuoi punti. Ad esempio, potresti utilizzare immagini o filmati per mostrare l’ambientazione della tua storia, o utilizzare la grafica per spiegare idee complesse in modo semplice e visivo. Mantienilo conciso Un video dovrebbe essere conciso e mirato, quindi evita di divagare o fornire dettagli inutili. Mantieni la tua sceneggiatura focalizzata e concisa e taglia eventuali informazioni superflue per mantenere il tuo pubblico impegnato e interessato. Ciò significa evitare spiegazioni prolisse o digressioni che non aggiungono nulla alla tua storia e attenersi ai punti principali che vuoi trasmettere. Utilizzando queste tecniche di narrazione, puoi creare un video coinvolgente, relazionabile e impattante. Con una storia coinvolgente, personaggi ben sviluppati e un conflitto e una risoluzione efficaci, puoi creare un video che catturerà il tuo pubblico e trasmetterà in modo efficace il tuo messaggio. Ultimi Articoli: Come si crea una strategia di video marketing Ecco perché dovresti leggere “Padre ricco, padre povero” 10 Passi per raggiungere i tuoi obiettivi e vivere la vita che sogni Cinque hobby per migliorare le tue abilità fotografiche ChatGPT Bandito in Italia ChatGPT Banned in Italy Dall’amateur al professionista: Una guida passo passo per migliorare le tue abilità fotografiche Catturare la bellezza e la potenza dei temporali: consigli e tecniche per fotografare i fulmini Scopri il potere di Notion: Una panoramica della piattaforma di lavoro e produttività 10 tips per creare video migliori

Come si crea una strategia di video marketing

Come si crea una Strategia di video marketing Il video marketing è uno strumento potente per le aziende di qualsiasi dimensione. Può aiutare ad aumentare la consapevolezza del brand, guidare il traffico al tuo sito web e persino incrementare le vendite. Ma per ottenere il massimo dai tuoi sforzi di video marketing, è necessario avere una strategia solida in atto. In questo articolo voglio portarti una specie di “template” da usare per qualsiasi strategie di questo tipo. Sono alcuni passi per aiutarti a creare una strategia di video marketing di successo. Definisci i tuoi obiettivi Il primo passo per creare una strategia di video marketing è determinare cosa vuoi ottenere con i tuoi video. Vuoi aumentare la consapevolezza del brand, guidare il traffico al tuo sito web o incrementare le vendite? Conoscere i tuoi obiettivi ti aiuterà a creare video mirati ed efficaci. Identifica il tuo pubblico target Per chi stai creando i tuoi video? Comprendere il tuo pubblico target ti aiuterà a creare contenuti che risuonano con loro e soddisfano le loro esigenze. Puoi utilizzare strumenti come Google Analytics o le statistiche dei social media per raccogliere dati sul tuo pubblico, come età, posizione ed interessi. Determina il tuo budget Quanto denaro hai da investire nei tuoi sforzi di video marketing? Il tuo budget determinerà il tipo di video che puoi creare e le piattaforme che puoi utilizzare per condividerli. Tieni presente che non hai bisogno di un enorme budget per creare video efficaci. Puoi utilizzare strumenti semplici e a basso costo come il tuo smartphone per creare contenuti di alta qualità. Scegli le piattaforme giuste Ci sono molte piattaforme diverse che puoi utilizzare per condividere i tuoi video, tra cui YouTube, Facebook, Instagram e LinkedIn. Considera il tipo di contenuto che stai creando e quale piattaforma il tuo pubblico target è più probabile che utilizzi quando decidi dove condividere i tuoi video. Crea un calendario editoriale Un calendario editoriale è un programma dei video che prevedi di creare e condividere. Può aiutarti a rimanere organizzato e assicurarti di creare e condividere costantemente nuovi contenuti. Considera gli obiettivi che hai fissato per i tuoi sforzi di video marketing e gli interessi del tuo pubblico target quando crei il tuo calendario editoriale. Ci sono molti strumenti digitali come Notion che possono aiutarti a creare o organizzare i tuoi compiti e le tue strategie. Sviluppa una guida allo stile Una guida allo stile è un insieme di linee guida che definiscono il tono, l’aspetto e la sensazione dei tuoi video. Può aiutare a garantire che i tuoi video siano coerenti e in linea con il tuo brand. La tua guida allo stile dovrebbe includere elementi come i colori e i font che userai, i tipi di grafica che includerai e il tono della tua narrazione. Pianifica la produzione dei tuoi video Una volta creato il calendario editoriale e la guida allo stile, è il momento di iniziare a pianificare la produzione dei tuoi video. Ciò include la scelta di una location, la ricerca di location e la prenotazione dei talenti. Inoltre, dovrai decidere sull’attrezzatura che userai, come telecamere e illuminazione, e pianificare eventuali prove o letture di script necessarie. Promuovi i tuoi video Creare solo video non è sufficiente: devi assicurarti che le persone li vedano. Ci sono molti modi per promuovere i tuoi video, tra cui condividerli sui social media, inviarli via email ai tuoi abbonati e incorporarli sul tuo sito web. Puoi anche utilizzare la pubblicità a pagamento su piattaforme come YouTube e Facebook per raggiungere un pubblico più ampio. Ora ti porto alcuni esempi di campagne di video marketing di successo: Dollar Shave Club: Il video virale di Dollar Shave Club, che presenta il fondatore dell’azienda, Michael Dubin, che parla dei vantaggi del loro servizio di abbonamento, è stato visto oltre 25 milioni di volte su YouTube. Il video ha aiutato l’azienda a passare da una startup a un importante attore nell’industria del grooming. GoPro: I video delle action camera di GoPro mostrano le attività emozionanti e avventurose che i loro clienti catturano con i loro prodotti. Questi video hanno aiutato GoPro a stabilirsi come leader nel mercato delle action camera e hanno ottenuto milioni di visualizzazioni su YouTube. Old Spice: La campagna “The Man Your Man Could Smell Like” di Old Spice era una serie di divertenti e memorabili spot televisivi che presentavano un portavoce carismatico, Isaiah Mustafa. La campagna è stata così efficace da contribuire a incrementare le vendite di Old Spice del 107%. Airbnb: La campagna “Don’t Go There, Live There” di Airbnb presentava una serie di cortometraggi che mostravano viaggiatori che vivevano esperienze uniche e coinvolgenti in tutto il mondo. La campagna ha contribuito a far risaltare il brand di Airbnb e ad aumentare le prenotazioni del 31%.   Conclusione In conclusione, creare una strategia di video marketing di successo implica definire i tuoi obiettivi, identificare il tuo pubblico target, determinare il tuo budget, scegliere le piattaforme giuste, creare un calendario editoriale, sviluppare una guida allo stile, pianificare la produzione dei tuoi video e promuovere i tuoi video. Seguendo questi passaggi, puoi creare video che raggiungono e coinvolgono efficacemente il tuo pubblico e ti aiuteranno sicuramente a raggiungere i tuoi obiettivi aziendali. 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Cinque hobby per migliorare le tue abilità fotografiche

Cinque hobby per migliorare le tue abilità fotografiche https://www.youtube.com/watch?v=QeBE9PIsfcg Sappiamo tutti che avere un hobby può migliorare le prestazioni lavorative e ridurre lo stress. Le persone che trascorrono del tempo nel tempo libero creativo ottengono punteggi più alti nelle valutazioni delle prestazioni e generano soluzioni creative ai problemi che possono incontrare, ad esempio, sul lavoro. Per i fotografi professionisti, la linea tra lavoro e gioco può spesso confondersi, rendendo difficile rilassarsi e ricaricarsi. Quindi, voglio suggerirvi cinque hobby da provare che possono migliorare le vostre abilità fotografiche: 1. Disegnare Disegnare può aiutarti a capire le basi di una buona composizione. Non importa se sei in grado di disegnare o meno. Anche Henri Cartier Bresson disegnava. “La fotografia è una reazione immediata, il disegno è una meditazione”. Molti fotografi preparano uno schizzo della loro prossima composizione fotografica. also drew. “Photography is an immediate reaction, drawing is a meditation.” A lot of photographers prepare a sketch of their next photographic composition. 2. Cucinare Molti studi sostengono che cucinare stimola la creatività e la consapevolezza. Inoltre, ti senti più entusiasta di ciò che devi fare il giorno successivo. Le abilità culinarie sono particolarmente utili per i fotografi di cibo che sperimentano in cucina. 3. Hiking Questo hobby è strettamente correlato alla fotografia di paesaggio e d’avventura. Fare escursioni ti dà la possibilità di goderti il mondo naturale senza tenere la macchina fotografica sempre all’occhio, costringendoti a scegliere solo i momenti migliori da fotografare. Significa anche che puoi scoprire e raggiungere luoghi unici che altri hanno perso e catturare la bellezza della natura e del nostro pianeta. 4. Giardinaggio Il giardinaggio può migliorare il tuo umore e la consapevolezza. Secondo gli studi, tutti i tipi di giardinaggio si sono dimostrati benefici. Inoltre, puoi migliorare la tua fotografia come Imogen Cunningham, che ha affinato le sue abilità come fotografa a casa scattando foto alle piante coltivate nel suo giardino. 5. Viaggiare I viaggi su strada offrono innumerevoli opportunità per sorprese e incontri con luoghi inaspettati e persone interessanti. Ti serve solo la tua bicicletta (o l’auto) e la tua macchina fotografica. In qualsiasi momento puoi iniziare un meraviglioso viaggio. Conclusione Ci sarebbero molti altri hobby da suggerire, ma mi fermerò qui. Il mio intento è mostrarti come alcune passioni possano aiutarti a migliorare la tua fotografia. Quale hobby ti piace fare? A quale passione puoi anche associare la fotografia? Pensa a questo e fammelo sapere! Ultimi Articoli: ChatGPT Bandito in Italia ChatGPT Banned in Italy Dall’amateur al professionista: Una guida passo passo per migliorare le tue abilità fotografiche Catturare la bellezza e la potenza dei temporali: consigli e tecniche per fotografare i fulmini Scopri il potere di Notion: Una panoramica della piattaforma di lavoro e produttività 10 tips per creare video migliori Come fotografare le luci di Natale Come sviluppare un Mindset di Crescita in 5 passaggi 5 errori comuni nel videomaking da evitare DaVinci Resolve vs. Adobe Premiere Pro: Perchè DVR è l’evidente vincitore

Il potere dei videogiochi: come possono migliorare la creatività e il problem solving

Il potere dei videogiochi: come possono migliorare la creatività e il problem solving I videogiochi hanno fatto molta strada dai primi giorni di Pong e Pac-Man. Oggi, l’industria dei videogiochi è un’industria fiorente che vale miliardi di dollari e comprende una vasta gamma di generi e piattaforme. Sebbene i videogiochi siano spesso considerati una forma di intrattenimento, possono anche essere un potente strumento per migliorare la creatività e le abilità di risoluzione dei problemi (problem solving). Un modo in cui i videogiochi possono potenziare la creatività è fornendo un ambiente in cui i giocatori possono esplorare, sperimentare e creare. Giochi come Minecraft, ad esempio, consentono ai giocatori di costruire e progettare i loro mondi virtuali utilizzando una vasta gamma di blocchi e risorse. Questo tipo di gioco a struttura aperta incoraggia i giocatori a pensare in modo creativo e ad usare la loro immaginazione per trovare soluzioni uniche ai problemi. I videogiochi possono anche migliorare le capacità di problem solving fornendo un ambiente sicuro e a basso rischio per i giocatori in cui possono esercitarsi nel prendere decisioni e pensare strategicamente. Molti giochi richiedono ai giocatori di superare sfide e ostacoli trovando la migliore soluzione o strategia. Questo tipo di pratica del problem solving può aiutare i giocatori a sviluppare le capacità di pensiero critico che possono essere applicate alle situazioni della vita reale. È importante notare che non tutti i videogiochi sono ugualmente efficaci nel promuovere la creatività e le capacità di risoluzione dei problemi. Alcuni giochi, come i giochi sparatutto in prima persona o i giochi mobile senza cervello, potrebbero non offrire molti benefici cognitivi. Tuttavia, ci sono molti giochi disponibili che sono appositamente progettati per mettere alla prova le menti dei giocatori e incoraggiare il pensiero creativo. Un esempio è The Legend of Zelda: Breath of the Wild, un gioco di avventura open-world che richiede ai giocatori di utilizzare le loro abilità di risoluzione dei problemi per esplorare e sopravvivere in un vasto e pericoloso mondo. Un altro esempio è Portal, un gioco basato sui puzzle che chiede ai giocatori di navigare attraverso una serie di stanze difficili utilizzando solo un’arma speciale che può creare portali. In conclusione, i videogiochi possono essere uno strumento potente per migliorare la creatività e le abilità di risoluzione dei problemi. Scegliendo giochi che sfidano i giocatori a pensare criticamente e creativamente, e prendendo un approccio attivo alla risoluzione dei problemi nel mondo virtuale, i giocatori possono sviluppare abilità preziose che possono essere applicate nella vita reale. Hai mai giocato a un videogioco che ha aumentato la tua conoscenza su un argomento (potrei citare i capitoli di Assassin’s Creed) o su qualsiasi tipo di abilità? Parlamene contattandomi sui social network. Ultimi Articoli: L’arte della fotografia di ritratto: tecniche di posa e illuminazione Come ChatGPT sta rivoluzionando l’elaborazione del linguaggio naturale Padroneggiare le basi della Fotografia: Una guida per principianti 10 modi per aumentare la tua produttività e raggiungere i tuoi obiettivi 9 Landscape Photography Tips How to create a professional-looking video on a budget How to beat the Winter Blues to get motivated again Top Business Leaders Share Their Insights on ChatGPT AI Why Emoji Are Crucial for Effective Workplace Communication and Beyond Metaverse & Gaming: The Future of Immersive Entertainment

MidJourney: crea arte scrivendo ad un’IA

MidJourney: crea arte scrivendo ad un’IA. Immagina, scrivi, crea. Ti racconto il mio primo incontro con un’IA utilizzando MidJourney, un nuovo strumento basato sull’intelligenza artificiale che può trasformare qualsiasi cosa che si possa immaginare in un’opera d’arte, digitale. Seguendo i post di Chris Do su Linkedin, che ringrazierò sempre per i contenuti che porta online, mi sono imbattuto in alcune opere d’arte digitali che ha creato grazie a una sorta di bot digitale che definirei rivoluzionario e geniale, una vera e propria innovazione digitale. Il fondatore di The Futur ha cercato di creare arte con MidJourney, l’intelligenza artificiale che aiuta a creare illustrazioni. Come funziona MidJourney? Il processo è molto semplice: scrivi ciò che immagini e l’intelligenza artificiale suggerirà illustrazioni digitali in 60 secondi. Più specifico sei nella descrizione, più preciso è Midjourney e cercherà di creare nel dettaglio ciò che hai scritto. In MidJourney ogni creazione è unica e irripetibile e, in pochi secondi, può aiutarti a migliorare i tuoi progetti o dare vita ad opere d’arte che possono ispirare la tua creatività. MidJourney per i creativi Non riesco a descrivere a parole come questo incontro, tra la mia mente e Midjourney, attraverso il potere delle parole unito all’AI, sia stato così immersivo e speciale, al punto da volerlo implementare completamente nella creazione di contenuti futuri inserendolo nei miei progetti futuri. Testando MidJourney Qui vi mostro i primi risultati che ho ottenuto testando MidJourney indicando solo alcune parole staccate. Le parole che hanno prodotto queste opere d’arte sono: oro, marmo, cinematografico e 4k. Poi ho aggiunto le parole “oro, marmo, cinematografico” alcune più specifiche: “donna, ritratto” e i risultati sono stati eccezionali. MidJourney è una droga per coloro che hanno una mente creativa, e dopo un po’ di pratica può aiutare molti creativi a produrre contenuti unici e formare contenuti indescrivibili o semplicemente portare la loro idea a un livello visivo, modellandola in modo concreto. Curioso di sapere cosa succederebbe se scrivessi qualcosa di più specifico? Guarda il nuovo video sul mio Canale Youtube dove faccio una guida completa su come funziona MidJourney e su come utilizzare questa straordinaria IA per creare arti digitali come queste: https://youtu.be/u7wsh0q7OPQ Ultimi Articoli: MidJourney: crea arte scrivendo ad un'IA MidJourney: create art texting to an AI. Capire gli Spazi Colore in Fotografia Color Spaces in Photography The Explosive Creativity in Horizon

L’esplosiva Creatività nei capitoli Horizon

L’esplosiva Creatività nei capitoli Horizon Quando Horizon Zero Dawn venne lanciato nel 2017, i critici del settore rimasero entusiasti dello spettacolo visivo offerto dal vasto mondo open-world creato da Guerrilla Games, ma non furono gli unici. A livello artistico e creativo il videogioco conquistò da subito non solotanto i Gamers. I panorami grandi, colorati e luminosi di Horizon erano una cosa da ammirare ed esplorare in continuazione e lo studio Sony sfruttò appieno il potenziale della sua PlayStation 4, spingendo i confini tecnici al massimo ed offrendo un mondo ricco di dettagli. Narrativa, personaggi, natura, suoni… tutti elementi che hanno portato alla produzione e ad una creatività vista raramente nel campo dei videogiochi. Il mondo di Aloy è un punto di partenza per il campo dei Videogiochi ed un capolavoro per ciò che ad oggi definiamo Creatività. I risultati tecnici di Guerrilla hanno migliorato la narrativa generale e l’identità visiva del gioco a tal punto da voler desiderare di trovarsi e rimanere dentro il gioco ad ammirare l’evoluzione stessa della natura, in questo caso associata ad una natura metallica robotica: l’elemento che a mio avviso ha inciso molto sul fattore creatività. Basta cercare qualche immagine online, anche se non lo si è mai giocato, per arricchire la propria mente di qualcosa veramente unico.  Personalmente avrei tanto desiderato essere dentro il team di sviluppo a seguire il flusso creativo che ha portato a questo risultato. Perché è proprio nelle creature che dominano questo mondo che si vede la massima espressione di creatività. Macchina, robot, si comportano come animali, creature viventi in una natura selvaggia e preistorica. E queste macchine sono in continua evoluzione e produzione, c’è del genio anche nel dare una naturalità a delle “macchine di ferro”. Un elenco di queste straordinarie macchine lo trovi su Fandom. Per questo aspetto Horizon Zero Dawn è da considerare un assoluto capolavoro di cosa il genio umano può produrre. E non basta! Tra poco uscirà anche il secondo capitolo di questo fantastico videogioco! Giustamente, la prospettiva di un sequel può essere scoraggiante. Come si fa a migliorare la grafica di un gioco, quando quelle immagini già spingono i limiti di ciò che è possibile? Guerrilla risponde che tutto questo si può raggiungere migliorando ed espandendo ciò che era già grande. A giudicare dai primi video di gameplay condivisi da Guerrilla, Horizon Forbidden West ci porterà lo stesso spettacolo visivo, ma migliorato anche nei minimi dettagli, oltre alla creazione di nuove creature robotiche che la protagonista femminile Aloy, incontrerà durante questa nuova avventura. L’elenco dei cattivi lampeggianti viene notevolmente ampliato, introducendo nuove minacce come Tremortusk o Shellsnapper, enormi incubi meccanici. Horizon Zero Dawn aveva un grande stile artistico, ma è la tecnologia che rende l’arte pop in-game: cose come il sistema dettagliato dell’ora del giorno, un sistema meteorologico dinamico o pozzi di luce volumetrici (discussi a lungo nel video Digital Foundry, qui sotto) fanno miracoli nel modo in cui percepiamo il mondo di gioco anche nel nuovo capitolo. Ti imbatti in una macchina e ti imbatti in un gesamtkunstwerk di espressione creativa, modellazione 3D, tecniche di animazione, effetti audio e visivi e un sistema di illuminazione che calcola in tempo reale come la luce gioca su oggetti metallici. E così la creatività e grafica del nuovo Horizon Forbidden West è più o meno lo stesso, ma ancora più esplosiva. Il mondo di Horizon è pura arte creativa, ma in questo caso racchiusa in un videogioco. Volete affacciarvi ad un museo unico? Giocate a questi due titoli targati Guerilla Games. Sono sicuro che soddisferà e sorprenderà ogni gusto creativo. E se ne vuoi sapere di più, ti lascio questo video creato da Digital Foundry: Ultimi Articoli L’esplosiva Creatività nei capitoli Horizon Come fotografare (con) la pioggia in soli 6 passi. Come scegliere una macchina fotografica? – Considerazioni da fare prima dell’acquisto Come migliorare la tua fotografia di paesaggio? Ecco 9 suggerimenti. Cinque hobby per migliorare la tua fotografia